En ce moment, moi j'écoute ça à donf.... et toi..??

Moi j ecoute ca en ce moment peace Hiroshima


C2C - F·U·Y·A ( by @C2Cdjs ) par C2Cofficial

Hiro !!!! c'est carton ça....

C2C - DMC 2005 par C2Cofficial

Pô !... excellents ces C2C


moi en ce moment je suis sur du caliente, avec des beats electro-soca carnivalesques ; avec, entre autres :
Buraka som sistema : Kalemba

Riccardo villalobos:

Ricardo Villalobos est né à Santiago du Chili en 1970, d'un père chilien et d'une mère allemande. Sa famille part en exil en Allemagne en 1973, à la suite du coup d'État de Pinochet. Élevé dans un milieu familial mélomane, il commence à jouer du conga et du bongo à l'âge de 10 ans. Durant son adolescence, il subit l'influence de Depeche Mode, qui lui fait découvrir la musique électronique. À cette influence s'ajoute celle de Daniel Miller, Thomas Melchior, Baby Ford, Daniel Bell et Andrew Weatherall et, à partir des années 1990, de Richie Hawtin (Plastikman). Les rythmes sud-américains, en particulier brésiliens, sont également une source d'inspiration importante de sa musique.
Au début des années 1990, il s'enthousiasme pour le mouvement Acid House, et devient DJ amateur, tout en poursuivant des études universitaires. En 1992, il sort son premier maxi. En 1993, il fonde un label Placid Flavour, qui ne connaîtra pas de succès. En 1994, il est repéré par le label Playhouse, qui, avec le label Perlon, produira l'essentiel de sa discographie.
Le succès et le professionnalisme ne viendront que progressivement. En 1994, il est invité par un label à jouer dans son pays natal. L'accueil favorable le fera revenir par la suite. En 1995, à Francfort, il devient DJ résident au club « Box », puis au prestigieux club « Omen ». À partir de 1998, il se consacre pleinement à sa musique et sa production musicale s'accroît. Ce n'est qu'en 2003 que sort son premier véritable CD, Alcachofa, qui est accueilli favorablement par la critique musicale1. Le récent EP Enfants sorti sur son nouveau label Sei Es Drum, est dédié à la naissance de son fils, Velasco Leon. Le morceau Enfants (Chants) est ainsi une adaptation de Baba Yaga la Sorcière (Magma chanté par les enfants - christian vander).
En 2009, le réalisateur Romuald Karmakar lui consacre un film documentaire, Villalobos, présenté à la Mostra de Venise.
Il réside actuellement à Berlin.

Trop bon..

et aujourd'hui:

Génial aussi , je connaissais pas cette version.

tribeg35 a écrit:Génial aussi , je connaissais pas cette version.

Je suis tombé dessus par hasard dimanche.Je l'avais trouvé pas mal.

Je suis grand fan des Floyd, sur un dvd que j'ai il y a cette version.
J'ai eu la chance de voir Gilmour en concert au festival de jazz a vienne, dans l'arène, souvenirs inoubliable.

Qu'est ce que j'aurais aimé vivre cette époque! Des génies...

moi j'ai été bercé au pink floyd dans mon enfance... je reste fan à vie..

Salut a tous je vais casser l ambiance mais en ce moment j ecoute marlon roudette , le chanteur de mattafix bon c est un peu beaucoup lover ce n est pas trop mon style mais je trouve que ca sonne plutot pas mal , et les 2 albums de matttafix sont terribles vraiment leurs styles a eux voila a biento tchao



[edit moderation K.T : insertion video ]

Salut Latorp, j' ai edité, poste plutôt la video.. on évite les liens sur le forum. , merci.

Ca aussi ca dechire , pour les amateurs de reggae!!!!!!!!!!!!!!!

il a une sacré garde-robe le Marlon ... je préfère de loin Matthew mcanuff

merci Latorp pour les découvertes ;D

Y a ca aussi qu est terrible, tous les matins des que je me leve ca donne la postive vibration assuree tchao

toujours les frissons :

Moi en ce moment j'écoute HIro en boucle...

mais pas de vidéos à poster...

Pfiou... Lucky Peterson à la gratte ... aïe aïe aïe !

par contre le Rollin' ... c'est : ... ou rien ... ;)


ps: quel tueur ce Prince ... et merci aussi pour le Peter Gabriel

... et je peux pas m'empêcher ...

Trop bon Tina.

Yes le DVD de Peter Gabriel me fais envie ...

allé ... pour la bonne humeur :

Indémodable, une de mes chanson préféré .

http://www.ektoplazm.com/free-music/dub-for-life

( une fois le lien cliqué, vous verrez sous la jackette du skeud, un playeur, bonne écoute )

Vous pouvez télécharger gratuitement cet album, au format: Wave, Flac, ou MP3..

pas mal du tout cette compil ...

merci KT

Siouxsie and the Banshees

Siouxsie and the Banshees [prononcez Sou-zie] est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1976.
Initialement associés à la scène punk anglaise, Siouxsie and the Banshees ont rapidement su évoluer pour créer « une forme de discorde post-punk remplie d'expérimentation rythmique et sonique »1. The Times cite le groupe comme « un des aventuriers musicaux les plus audacieux et les plus intransigeants de la période post-punk »2.
Depuis leur séparation en 1996, le groupe est cité en référence par une multitude d'artistes dont LCD Soundsystem3, Tricky4, Massive Attack5 et TV on the Radio6.



















Premiers enregistrements avec John McKay (1977-79)[modifier]

La chanteuse Siouxsie Sioux et le bassiste Steven Severin sont les deux membres fondateurs du groupe. Avec le guitariste John McKay et le batteur Kenny Morris, ils enregistrent en 1977 deux John Peel Sessions très remarquées pour la BBC. En 1978, le groupe sort un premier single post-punk, le sur-vitaminé Hong-Kong Garden classé dès sa sortie numéro 7 au Royaume-Uni. Ce morceau produit par Steve Lillywhite, comporte un motif oriental particulièrement entraînant, joué sur un xylophone. Leur premier album The Scream suit dans la foulée avec des morceaux qui préfigurent déjà la coldwave. Nick Kent écrit dans le NME ; « Le groupe sonne comme un héritage unique du Velvet Underground mélangé à une partie de l'ingéniosité de Can époque Tago Mago. »7, il poursuit ; « Sûrement, le traditionnel son (guitare, basse, batterie) n'a jamais été utilisé aussi inhabituellement dans le passé et avec des résultats aussi remarquables. » L'album marque durablement les esprits et vingt ans plus tard, la musique de Metal Postcard sera reprise par Massive Attack sur la BO du film The Jackal 8.
En 1979, les Banshees deviennent un des fleurons de la scène musicale britannique, avec des concerts qui sont de véritables cérémonies rock mais, en septembre, un conflit éclate entre les musiciens au début de la tournée de l'album Join Hands, provoquant le départ précipité de McKay et Morris. Robert Smith de The Cure assure alors une première fois l'intérim un mois durant, jouant lors de la tournée d'abord avec les Cure (en première partie) ; puis avec les Banshees (en seconde partie).
La période John McGeoch (1980-82)[modifier]

En 1980, avec l'arrivée d'un nouveau guitariste John McGeoch transfuge de Magazine et du batteur Budgie de The Slits, le groupe enregistre des morceaux plus pop comme Happy house et Christine, et d'autres plus atypiques comme l'électro-rock Red Light. On retrouve ces titres sur Kaleidoscope, un album qui par son éclectisme séduit un public plus large, se classant N°5 en Angleterre. En 1981, Siouxsie et Budgie forment un deuxième groupe The Creatures pour jouer une musique basée davantage sur les percussions, et les Banshees publient en cette même année Juju, un des disques les plus marquants de leur carrière selon Morrissey9,10 et Johnny Marr des Smiths11,12.
En 1982 sort A Kiss in the Dreamhouse, un disque novateur psychédélique et expérimental qui flirte parfois avec des rythmes dance13. L'album suscite un vif enthousiasme critique en Angleterre14,15. Le NME conclut sa chronique en promettant à ses lecteurs ; « Cette musique vous coupera le souffle. »16. Mais John McGeoch, épuisé par l'enregistrement du disque, est contraint de quitter le groupe peu de temps après.
Période de transition (1983-87)[modifier]

Robert Smith prend une nouvelle fois le relais et devient à son tour le guitariste officiel des Banshees de 1982 à 1984. Il enregistre avec eux le single Dear Prudence, une reprise de la chanson des Beatles, et le live Nocturne capté à Londres en 1983 puis il participe à l'enregistrement de l'album studio Hyaena.
Avec le single Cities In dust publié en 1985, Siouxsie ouvre une nouvelle brèche avec une approche résolument plus directe : ce titre renoue d'ailleurs avec l'urgence de leurs débuts. Tinderbox, l'album qui suit en 1986, met en valeur le jeu de guitare en arabesques de la nouvelle recrue John Carruthers. En France, Tinderbox est classé onzième meilleur album de l'année par les inrockuptibles17. Le guitariste John Carruthers participe ensuite à l'album de reprises Through the Looking Glass : un disque qui permet aux musiciens d'expérimenter à nouveau grâce au soutien de leur producteur et ami Mike Hedges. Peu de temps après sa sortie, John Carruthers quitte le groupe d'un commun accord : il sera remplacé par Jon Klein.
Succès critique (1988-89)[modifier]

En 1988, le groupe attire un public de masse en Amérique du Nord avec l'album Peepshow qui reçoit la note maximale de 5 étoiles sur 5 dans le mensuel anglais Q Magazine 18,19. Le premier single qui en est extrait, Peek-a-boo, sonne comme un hip-hop expérimental avec des sons abrasifs. Ceci est dû en partie à des samples de bandes passées à l'envers. L'instrumentation s'étoffe au passage avec l'arrivée du multi-instrumentaliste Martin McCarrick qui joue de l'accordéon et du violoncelle en plus des claviers. La ballade "The Last Beat Of My heart" est particulièrement encensée par la critique20,21,22.
Après la tournée qui suit, Siouxsie et Budgie profitent d'une période de repos pour enregistrer un nouvel album des Creatures, Boomerang où minimalisme devient synonyme de liberté esthétique. Pour le NME, Boomerang est « un paysage plein d'exotisme foisonnant et destabilisant »23 et pour le critique Simon Reynolds, le disque est « rempli de choses brillantes » 24. Killing Time, un morceau bluesy avec des arrangements de cuivres, sera repris sur scène par Jeff Buckley quelques années plus tard25,26.
Années 90[modifier]

En 1991, les Banshees reviennent avec Superstition. Le premier titre Kiss Them for Me se retrouve classé 23e dans les charts des singles américains27 : la chanson produite par Stephen Hague (connu pour avoir travaillé précédemment avec New Order et Pere Ubu) mélange une rythmique baggy à des cordes Beatles avec voix éthérée à la clef. Certains journalistes parlent de pop sophistiquée28.
En 1994, Siouxsie chante en duo avec Morrissey sur le single Interlude, une ballade élégiaque servie par des arrangements de cordes. Un an plus tard paraît le dernier album studio du groupe : The Rapture, un disque qui est musicalement assez proche de A kiss in the dreamhouse. Les Banshees se séparent peu de temps après.
Siouxsie et Budgie poursuivent ensuite l'aventure avec leur deuxième groupe The Creatures. Ensemble, ils enregistrent une musique particulièrement habitée sur Anima Animus. Cet album séduit les critiques : The Times le décrit comme "hypnotique et inventif"29 et la chanteuse PJ Harvey le classe sur son site internet dans ses dix albums préférés sortis en 199930.
Années 2000[modifier]

Après avoir pris part à une courte reformation des Banshees en 2002, Siouxsie participe à l'album Kish Kash de Basement Jaxx puis à Hai!, le dernier opus studio des Creatures, salué par le mensuel Magic lors de sa sortie31.
En 2004, le coffret Downside Up regroupe 55 titres inédits, parus en Angleterre en faces-B de singles entre 1978 et 1995. Parmi ces titres figure Tattoo, un morceau pré-trip-hop composé par le groupe en 1983 et repris depuis par Tricky32. Siouxsie tourne aussi cette année-là pour la première fois sous son seul nom, incluant dans son répertoire des chansons de ses deux groupes. Un concert capté au Royal Festival Hall de Londres avec le Millenia Ensemble sort en DVD en 2005 avec pour titre, Dreamshow.
En septembre 2007, paraît le premier album solo de Siouxsie Mantaray. Le disque reçoit un bon accueil de la critique anglo-saxonne : le site Pitchfork parle dans sa chronique de « pop » et écrit « c'est un succès »33.
En 2009, plusieurs rééditions proposent en version remasterisée les albums parus entre 1982 et 1986, dont le classique A Kiss in the Dreamhouse, considéré comme un chef-d'œuvre par la presse anglaise34,35. Comme pour les rééditions 2006 des quatre premiers albums, il y a de nouveau sur chaque CD, une série de bonus inédits.
Un coffret constituté d'archives inédites des Banshees, At the BBC , paraît aussi peu de temps après. Il comporte un DVD avec toutes les performances live du groupe données pour la télévision anglaise BBC de 1978 à 1991, et des CD audio réunissant l'intégralité des sessions radio plus des enregistrements inédits de concerts enregistrés à Oxford en 1985 et à Londres en 1988.
Un autre DVD live de Siouxsie en solo cette fois-ci, est aussi disponible. Intitulé Finale - The Last Mantaray and More Show, il propose un concert capté à Londres en septembre 2008 avec d'autres prestations en bonus.
Influence sur d'autres artistes[modifier]

Siouxsie and the Banshees ont inspiré une multitude d'artistes majeurs.
Dans les années 1990, ils ont eu un impact important sur certains groupes trip hop36. Tricky a repris le pré-trip-hop Tattoo comme morceau d'ouverture de son deuxième album Nearly God 37 et Massive Attack ont samplé la musique de Metal Poscard sur leur titre Superpredators (Metal Postcard), pour la BO du film The Jackal en 19978.
D'autres artistes ont aussi chanté certains morceaux du groupe. LCD Soundsystem ont enregistré une version de Slowdive pour la face-B de leur single Disco Infiltrator 38. Jeff Buckley a repris plusieurs fois sur scène la chanson Killing Time 39 que Siouxsie avait composée sur l'album Boomerang de The Creatures. La chanteuse Santigold a créé un de ses morceaux à partir de la musique de Red Light. « My Superman est une interpolation d'une chanson de Siouxsie, Red Light »40. Toujours dans le registre reprise, Red Hot Chili Peppers ont interprété Christine lors de leur passage au festival anglais V200141 et en interview, leur guitariste s'est régulièrement référé au son de guitares des Banshees42. The Beta Band ont samplé le morceau Painted Bird : ils l'ont ré-interprété en changeant le titre en Liquid Bird sur leur album Heroes to Zeros43. Outre-atlantique, le chanteur Jeremy Jay a enregistré une version lo-fi de Lunar Camel pour son premier EP, Airwalker. Les Canadiens d'Arcade Fire ont quant à eux conseillé au groupe DeVotchKa de reprendre la ballade avec cordes The Last Beat of My Heart : ces derniers considèrent leur version comme la pierre angulaire de leur EP Curse Your Little Heart44.
D'autres formations importantes les ont aussi cités en référence. Radiohead s'est inspiré des albums de la période John McGeoch. Les membres de Radiohead ont en effet déclaré que pendant l'enregistrement de There There, ils sont devenus enthousiastes à la fin quand leur producteur Nigel Godrich a fait sonner leur guitariste Jonny Greenwood comme John McGeoch de Siouxsie and the banshees45. Les deux principaux membres des Smiths ont aussi encensé le groupe. Morrissey a déclaré que « Siouxsie and the Banshees étaient l'un des grands groupes de la fin des années 70 et du début des années 80 »46. Il a aussi dit en 1994 : « Aucun de ces groupes n'arrive à la cheville de siouxsie and the banshees. Ce n'est pas de la nostalgie mal placée. C'est un fait. »47 Johnny Marr a de son côté déclaré qu'il admirait particulièrement le travail du guitariste John McGeoch sur l'album Juju des Banshees11,48 commençant par le single Spellbound49. En 2003, le chanteur de The Cure, Robert Smith précisa : « Avoir été leur guitariste a vraiment changé ma vision sur ce que je faisais. »50. Smith a aussi dit à propos d'un de ses disques ; « The Head on the Door me fait penser à l'album Kaleidoscope, à l'idée d'avoir une multitude de sonorités différentes, de couleurs différentes »51.
Siouxsie and the Banshees ont été encensés par d'autres pairs. U2 ont sélectionné le simple Christine en 2005 pour une compilation spécialement conçue pour les lecteurs du magazine Mojo52 et Bono et The Edge ont cité le groupe comme une de leurs influences majeures53,54,55. Dave Navarro de de Jane's Addiction a fait un parallèle entre son groupe et les Banshees : « Il y a des points communs entre Jane's et les Banshees : la mélodie, l'utilisation des sons, le sexe-appeal et pourtant nous venons de backgrounds différents. J'ai toujours vu Jane's Addiction comme les Siouxsie & the Banshees masculins. »56 Par ailleurs, la formation américaine TV on the Radio a déclaré avoir été influencé par la structure du morceau Kiss Them for Me où « d'un seul coup, il y a cet élément de surprise avec une batterie géante qui arrive »6.
Certaines chanteuses ont aussi salué Siouxsie. PJ Harvey a mis sur son site officiel, l'album Anima Animus de Siouxsie fait avec les Creatures dans ses dix albums préférés sortis en 199930. La chanteuse de Garbage, Shirley Manson, a nommé Siouxsie comme l'une de ses principales influences lorsqu'elle a rédigé la préface de la biographie des Banshees, écrite par Mark Paytress (journaliste du magazine Mojo) en 2003. Dans un texte de plusieurs pages, elle précisa ; « J'ai appris à chanter en écoutant les albums The Scream et Kaleidoscope... Aujourd'hui, je peux voir et entendre partout l'influence des Banshees. »57 La chanteuse cite le premier album des Banshees dans ses disques préférés58.


Musicalement, K.T,

waow Siouxsie ... j'écoutais ça y a plus de 15 ans ... ça ne nous rajeuni pas tout ça

par contre j'ai découvert The Creatures sur le tard ... je trouve ça encore bien mieux
(plus d'albums et rien à jeter http://www.discogs.com/artist/Creatures%2C+The)

soxy a écrit:
waow Siouxsie ... j'écoutais ça y a plus de 15 ans ... ça ne nous rajeuni pas tout ça

par contre j'ai découvert The Creatures sur le tard ... je trouve ça encore bien mieux
(plus d'albums et rien à jeter http://www.discogs.com/artist/Creatures%2C+The)

yes, carrement bon The Creatures...